沉浸式入戏！赴一场石牌梨园之约

　　9月29日，第十届“京黄故里”石牌戏会开幕。

　　以戏闻名的石牌，怎样唱响文旅新乐章？答案写在老街戏台之上，写在婉转黄梅唱腔里，写在每一位游客的喝彩声中。

　　素有“京黄故里，戏曲圣地”美誉的石牌镇，流传着“梨园佳子弟，无石不成班”的千古佳话，“出门三五里，处处黄梅声”是这片土地独有的文化底色。北宋建隆年间便建制的古镇，皖河流水滋养出繁盛的梨园文脉，程长庚、杨月楼等一代名伶从这里走向全国，徽班从石牌启程进京，最终孕育出国粹京剧；黄梅调扎根乡野，代代传唱，让石牌一地，同时孕育两大剧种，在全国戏曲版图中独树一帜。著名戏剧家曹禺到访此地，也曾由衷感叹，来石牌如同戏曲朝圣。

　　文化活动中心的戏台，锣鼓一响，水袖翻飞，一段黄梅折子戏婉转登场；戏曲传习馆内，学员执板学唱，一招一式打磨唱腔身段……这是文旅活动观摩线路上动人的场景。

　　徽班博物馆里，老戏本、传统盔帽、旧戏服静静陈列，非遗匠人现场展示盔帽制作技艺，鲜活呈现在游客眼前。

　　盔帽制作、戏衣刺绣这些曾经藏于后台的手艺，不再是小众秘艺，而是可以触摸、可以观赏、可以体验的活态遗产。游客驻足工坊，看匠人镂刻、上漆、贴金，读懂一件戏曲行头背后数十道繁复工序，近距离感受非遗手作的温度。

　　石牌镇以“梨园石牌，戏润怀宁”为主题，精心搭建戏曲展演、非遗研学、古镇寻味系列活动矩阵，观摩线路直抵古戏台、老戏坊，让戏台变展厅、唱腔成风景，戏曲底蕴与古镇文旅在这里双向交融。打破剧院围墙，把街巷、广场、古巷都变成天然舞台，戏不再只是台上人的表演，而是游客可以沉浸式参与的体验项目。不少年轻人换上精美戏服漫步老街，一颦一笑入戏游园，从台下看客化身戏中之人，在古石板路上打卡拍照，让百年戏韵借助新媒体传播，传遍全网。

　　文旅盛会把戏曲非遗作为“文化+古镇”融合的突破口，让最古老的梨园文脉成为最动人的风光。游人驻足戏台，欣赏黄梅好戏，循着百年戏曲源流读懂古镇变迁，感受“京剧鼻祖”故里千年梨园文化的传承之路。

　　古老戏曲正在拥抱数字时代。老一辈艺人曾一条扁担挑起全套家当，奔走乡野送戏下乡；如今戏曲演员们站上直播间，镜头对准水袖与唱腔，云端传唱黄梅新声，线上流量持续引流，反哺线下古镇旅游，打通线上传播、线下打卡的文旅新链路，让戏韵突破地域边界，吸引远方戏迷慕名奔赴石牌。

　　黄梅戏专场汇演、戏曲脸谱手作、美食市集、非遗戏曲研学等系列活动，兼顾非遗活态传承、休闲观光、商贸对接、文化交流与研学体验，为八方来客奉上一场浓郁的梨园文旅盛宴。

　　市集之上，石牌本土特色美食香气弥漫，看戏之余，游客尝乡土滋味，品古镇烟火，赏、学、游、购、食一体，拉长文旅消费链条。同时借戏会平台搭建招商洽谈桥梁，吸引文旅项目落地，推动戏曲文创、民宿、研学产业提质扩容，让文化流量真正转化为经济增量。

　　石牌戏曲文旅，一组数据格外亮眼：近年来年均接待戏曲爱好者与游客超百万人次，戏曲相关文旅收入稳步增长，戏曲研学、戏服道具文创产业持续升温。

　　深挖戏曲遗存，修建徽班博物馆，修缮老街古建，让尘封的老戏台重响丝竹之声，唤醒古镇梨园记忆。曾经萧条的老街，在保护修缮之后重焕生机，老宅院改造为戏曲民宿、非遗门店，古戏台清理复原，荒寂街巷重闻丝竹管弦。

　　持续培育本土戏班，常态化开展送戏下乡、百姓戏台，坚持戏曲进校园、进乡村，让黄梅唱腔扎根民间，在少年心中播下戏韵种子，留住戏曲烟火，让“出门三五里，处处黄梅声”的景象在新一代身上延续。民间戏班、票友社团遍地开花，田间广场随时开唱，戏曲不是博物馆里的标本，依旧流淌在百姓日常。

　　研学团队走进徽班博物馆、古戏台，听戏曲史、学身段、动手绘制脸谱，在实景课堂读懂戏曲源流。老街商户依托戏曲IP转型发展，一间间特色小店扎根古巷，戏服租赁、戏曲文创、非遗手作业态不断丰富，居民在家门口吃上“文化饭”，古镇振兴有了持久动力。

　　今日石牌，端出一桌“戏曲+古镇”文旅大餐。

　　办一场盛会，兴一座古镇。持续深耕戏曲　IP，石牌不断擦亮“京黄故里”金字招牌，戏曲文旅从单点展演走向全域融合，让百年梨园在皖河之畔生生不息。（文/檀志扬　图/叶梓建）